L’histoire ne dit pas qui, de M. Ward ou de Wayne Coyne, a copié l’autre. Anni B. L’absence d’intro est l’intuition géniale qui donne un souffle vital à cette interprétation. Cela fait plus de cinquante ans que ça dure et il n’y a aucune raison que ça s’arrête. Arpèges de guitare folk, duo basse-batterie omniprésent, sec et mélodique, voix au service exclusif de la mélodie. Même artiste original que pour la chanson précédente, même album emprunté, mais une histoire totalement différente. Lorsqu'un artiste reprend une chanson d'un autre artiste, on appelle ça de la reconnaissance. Le monologue de Bruce expliquant à sa copine Mary –«tu n’est pas une beauté, mais ça va»–, qu’il s’agit de leur «dernière occasion (…) de se prendre la main et d’aller vers la terre promise» est de ceux qui filent la chair de poule à mesure que la supplique gagne en conviction, en épaisseur et en instinct de survie. Les journaux spécialisés adorent parler de «trésors cachés». Mais la réussite est exponentielle. Le groupe accélère le rythme, sort la batterie, sature la guitare, et accroît la force de frappe. MJFrance vous propose aujourd'hui de découvrir ou de redécouvrir le détail des reprises de chansons de Michael Jackson interprétées par d'autres artistes. Une vénéneuse berceuse dont on oublie l’origine et le certificat de propriété. Juste une évidence. Brice Najar interview Aileen Medalla, auteure du livre The King Of Pop and I…, Marcos Cabotá annonce que le documentaire Sonic Fantasy est terminé…, L’album Off The Wall certifié 9 fois disque multi-platine aux USA…, Vidéo: Hector Barjot invite Marco pour une série de collectors spécial « BEN »…, Sortie de la figurine de Smooth Criminal chez Pure Arts…, Le concert de Quincy Jones à Paris sur Arte Concert…. La reprise peut être simple, c’est-à-dire qu’elle correspond à une interprétation réalisée par un autre artiste que l’artiste originelmais la reprise reste conforme à l’original [2]. On appréciera ou pas la transformation, chacun ses goûts, mais personnellement je trouve celle-ci bien réussie passée l’intro un peu "space". Cela ne l’a pas empêché de publier un numéro deux dans les charts, ce Greenfields mélancolique qui commence comme une chanson naturaliste dédiée aux «champs verts embrassés par le soleil» et s’achève dans un chagrin amoureux trop classique et a priori interminable. Il en aurait fallu davantage pour faire reculer Scott Walker, le crooner hyper-classe des années 1960. En fait, What difference does it make est une chanson de scène et il faut probablement avoir vu les Smiths en concert pour être totalement emportée par elle. Cédric Tant L’essentiel de la carrière de Nina Simone est déjà derrière elle quand, en 1982, elle enregistre à Paris l’album Fodder On Her Wings, l’un des plus présentables de sa longue période d’exil, quoique très éloigné de son savoir-faire mêlant jazz et pop dans les années 1960. Les Kinks tenaient une superbe mélodie, un texte mélancolique et embrumé. Par Jacques Loussier qui à partir des années 60 s’est illustré en se spécialisant dans les reprises de Jean-Sébastien Bach en version Jazz. Celui-ci introduit une voix féminine dans l’histoire en la reprenant très vite avec sa partenaire de vie June Carter. C’est en quelque sorte une reprise de reprise. Cédric Rouquette — 14 décembre 2014 à 16h38. Ou, peut-être, qu’elle sera dans la prochaine livraison. Vous pouvez être vous même compositeur pour des chansons que vous interpréterez, et aussi bien écrire pour les autres, ou encore demander à quelqu’un de composer pour vous. 10 de Chopin. Si vous voulez écouter la playlist de la sélection des 30 reprises meilleures que l'originale, la voici: La recette secrète des disques qui «vieillissent bien». Retrouvez chaque matin le meilleur des articles de korii, le site biz et tech par Slate. Sur fond de rythmique mathématique et rêche, ils estompent le tissu musical de la chanson d’origine, saturent son thème mélodique central pour mettre Thunder Road plus à genoux encore, et pourtant beaucoup plus digne. 19.«Can’t Get You out of my head» par The Flaming Lips (2003)Reprise de Kylie Minogue (2001). Pas grand-chose ne risquait de les amener jusqu’à nous s’il ne s’était agi de réinterpréter l’oeuvre de Brassens avec une liberté formelle totale. Reste à comprendre ce qui a conduit la troupe de Ray Davies à choisir, pour leur donner corps, une sorte de marche pop jouée sur les notes graves du piano. Une version lente et épurée qui flotte à 10.000 mètres au-dessus de nous, pauvres Terriens. Bashung le reprend dix-huit ans plus tard tard en dehors de son oeuvre personnelle, pour les besoin d’une compilation, mais c’est comme si le texte (signé… Jean-Michel Jarre) avait été écrit sur mesure. Il est ici question d’une des plus grandes chansons des Smiths, groupe ultime de la scène indie anglaise des années 1980. Musicalement, ça tutoie l’exceptionnel à chaque coup. Née Ana López Rodriguez à Fuengirola, en Espagne, elle y est devenue une personnalité reconnue pour sa pop efficace et une silhouette qu’elle sait utiliser dans sa stratégie marketing. Cet objet classe n’a qu’un défaut: pourquoi trente? On garde juste la pochette de la chanson originale. Quand il l’a composée en plein coeur des années 1950, Joe "Red" Hayes n’avait aucune idée de ce qui l’attendait. Oui, il s'agit bien de l'hymne des années 60 : « Souvenirs, souvenirs ! Lorsqu’un artiste reprend une chanson d’un autre artiste, on appelle ça de la reconnaissance. C’est le Yesterday de la country. Cet ouvrage paru en milieu d’année aux Editions Contrepoint dresse une liste de trente chansons qui ont fait l’objet d’un braquage en règle. À peine sortie le 12 avril 2020 que la chanson ‘’Péter les plombs’’ de DJ Arafat reprise par Tenor défraie la chronique et suscite la polémique chez les Chinois qui voient en cet opportunisme et hommage du rappeur camerounais originaire de la localité d’Akonolinga … Réinterprétée par deux grognards plus habitués à chanter la dureté de l’existence et la rudesse du quotidien, la chanson de Bob Thiele et George David Weiss sonne de façon tendue, ironique et mélancolique. Thunder Road est le morceau d’ouverture de Born to run, le meilleur album de Bruce Springsteen, son troisième, celui de la reconnaissance simultanée des critiques et du grand public. La chanson que tout le monde rêve de s’entendre dire un jour, ou d’être capable de prononcer quand les affaires deviennent vraiment sérieuses. Un mercredi sur deux, Anaïs Bordages et Marie Telling vous recommandent les meilleures séries du moment. Il lui confie Greenfields, un morceaux du siècle dernier, un morceau de quand le rock’n’roll faisait encore de la place aux artistes folks beaucoup plus sages, comme les Brothers Four. Dix minutes toujours hors du temps. Buckley était un être construit par la musique, signé par Sony sur la foi de quelques concerts dans un café new-yorkais, mais dont personne ne savait, pas même l’artiste lui-même, quel genre de musique il allait produire. Le Let’s dance de David Bowie incubé par M. Ward est un acte de rebellion pur et parfait contre la parole paternelle. Quiconque a entendu cette balade folk et orchestrale susurrée par une voix de diva soul, celle de Roberta Flack, n’a aucun indice pour imaginer qu’il puisse s’agir d’une ré-interprétation. «L’instant fragile d’une rencontre.», 16.«Take On Me» par Anni B. Écrite et interprétée par Adriano Celentano, elle a toute sa place dans le top 40 des plus belles chansons de la péninsule. Nancy le sourire aux lèvres. Nous sommes loin ici de l’idée initiale. Mais allons-y. Ensuite, le français étant une langue assez peu musicale, l’exercice de la traduction vers l’anglais serait un piège intimidant si le traducteur se fixait pour objectif de respecter les nuances du texte original. Elle sera ce que Buckley et sa voix surnaturelle voudra. On reste sur le même modèle d’un groupe aux sonorités futuristes confiant sa relecture à une voix majeure de la pop contemporaine. Mais l'ex président américain est-il le symptôme ou le produit du discours dominant des médias et du système politique? L’un des choix les plus discutables de cette liste. Si vous cherchez un cadeau de Noël pour une personne éprise de musique, de lecture et/ou d’arts graphiques, nous vous recommandons amicalement de lui procurer Les 30 reprises meilleures que les originales. Sweet expurge Take On Me de toute urgence, de ses synthés, de sa batterie frénétique et de son ambiguïté vocale pour en faire une magnifique balade folk mélancolique qui révèle totalement son potentiel mélodique. le 25/04/2020. Habituée à des rocks plus agressifs avec ses Pretenders, Chryssie Hynde comprend, vingt ans plus tard, que cet objet musical a besoin d’une voix déliée, entre éveil et sommeil, d’une musique ample et de beaucoup d’écho pour qu’on puisse enfin fermer les yeux avec lui. All Along The Watchtower est l’une des irruptions volcaniques les plus brûlantes de l’histoire de la pop. On est tout de suite plus à l’aise, surtout quand le père se contente de jouer les deux rôles. 3.«Walk on by» par Isaac Hayes (1969)Reprise de Dionne Warwick (1964). Et une intro quasi-philharmonique qui, à elle toute seule, justifierait la présence du morceau dans cette liste. Encore une oeuvre de réhabilitation d’un morceau gorgé de sucre au point d’en édulcorer la mélodie et les points forts. Au micro, Bonnie “Prince” Billy, la voix la plus fragile de la scène indé américaine. C’est l’interprétation finale donnée par un prétendant à leur relecture qui est passée à la postérité. Les paroles du morceau `Faire un pont (Dick Rivers)` par `Chabrice` Faire un pont De ton visage à mon village Y a cette rivière qui coule toute l'année Entre tes yeux et les miens qui pleurent Y a ce fleuve qui s'amuse à nous séparer. Loin du rock héroïque des années 1980, Clare Muldaur introduit un quatuor à cordes, un timbre de maman qui raconte une histoire, elle dénature la guitare et donne un peu de douceur à ce monde que «chacun veut régir». Les paroles font étonnamment écho à la façon dont sa dernière épouse, Chloé Mons, décrira leur rencontre. Chanteuse passionnée 🎶🌹Bienvenue dans les week-ends Rétros de Mounia🎶🌹 Salut les amis, dans un autre registre mais toujours en mode RÉTRO, voici ma reprise de SMILE du grand Nat king Cole, une chanson qui m’émeut toujours et qui a été reprise par les plus grands ( Mickael Jackson, Barbra Streisand,..) L’exercice proposé est extraordinairement réjouissant. Blondie est votre alliée en cas de montée d'angoisse. La chanteuse américaine donne à la chanson l’épure vocale que n’avait pas l’originale, tout entière conduite par une voix perçante, acrobatique et pour tout dire un peu agaçante. Sans mot. Morceau culte de la new wave, Fade to Grey est ici privée de trois de ses ressorts principaux: sa rythmique mécanique, son talk over en français et les choeurs du refrain. «Ain’t no sunshine» de Bill Withers est sortie en 1971 et est devenue un classique de la musique soul. Très souvent, les « covers », comme on dit en bon français, nous font plutôt retourner aux versions originales, mais il arrive que la magie opère et qu’un artiste puisse s’approprier la chanson d’un autre, la faire sienne et l’amener ailleurs ou à un autre … On préfère se laisser bercer par ce contre-modèle absolu. Cover, reprises. 8.«Fodder On Her Wings» par Vic Chesnutt (2007)Reprise de Nina Simone (1982). Son charme est si immédiat que le 45 Tours cartonne aux Etats-Unis et contribue à faire de son interprète une star du R&B. 14.«Teneg Haan» par Enkh Jargal Reprise de «Le Roi» de Georges Brassens (1972). 15.«Les Mots Bleus» par Alain Bashung (1992)Reprise de Christophe (1974). Nombre de malheureux de la scène francophone le montrent depuis cinquante ans (exception faite du Ces Gens-Là de Noir Désir). «Dansons», dit le texte. Elle prend, sous leurs doigts, une dimension hypnotique que n’avait pas l’originale. Le recul du temps enseigne que le fils de Tim était un musicien totalement inachevé et inabouti, malgré l’éblouissante réussite de son seul disque terminé, et qui le fut sous la patiente expertise du producteur Andy Wallace. Suite à la polémique ayant opposée France GALL à JENIFER, s’est posé le problème des droits de l’artiste interprète sur la reprise. What difference does it make par les Smiths, version rock avec gros riff de guitare, c’est génial. Mais les Flaming Lips sont eux aussi entrés dans cette démarche consistant à hacher menu un tube pop pétillant en folk song dramatisante. Dernier en date : Barbie Girl, le tube eurodance des 90s du groupe Aqua. Impossible de faire demi-tour après ça. Par Thee, stranded horse (c’est-à-dire l’artiste français Yann Tambour), totalement épurée, c’est une évidence instantanée. 25.«What A Wonderful World» par Nick Cave et Shane McGowan (1992)Reprise de Louis Armstrong (1967). «Trump a été élu, donc Le Pen peut l’être»: mais non, ça n’a rien à voir! Chronologiquement, les Beatles la composent pour eux-mêmes. You’ll Never Walk Alone est née de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II (l’un des cinq autres plus grands duos de tous les temps), pour la comédie musicale Carousel.
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