C'est à cette vision des choses que les artistes nous convient. En fait, le tableau n’a jamais pu devenir l’objet d’une réception collective, ainsi que ce fut le cas de tout temps pour l’architecture, jadis pour le poème épique, aujourd’hui pour le film. Duhamel, qui déteste le film, mais non sans avoir saisi quelques éléments de sa structure, commente ainsi cette circonstance : Je ne peux déjà plus penser ce que je veux. De pareils barbarismes ont en de pareilles heures fait la joie du dadaïsme. Dans l'art classique, où l'œuvre est détournée de toute utilité, dans laquelle l'art est sa propre fin, l'opposition est nette entre œuvre d'art et les 29 Pages • 1602 Vues. Il est du principe de l’oeuvre d’art d’avoir toujours été reproductible. Ils remarquent confusément, avec une sensation de dépit, d’indéfinissable vide et même de faillite, que leur corps est presque subtilisé, supprimé, privé de sa réalité, de sa vie, de sa voix, du bruit qu’il produit en se remuant, pour devenir une image muette qui tremble un instant sur l’écran et disparaît en silence... La petite machine jouera devant le public avec leurs ombres, et eux, ils doivent se contenter de jouer devant elle. Or, ce mode de réception, élaboré au contact de l’architecture, a dans certaines circonstances acquis une valeur canonique. La contemplation simultanée de tableaux par un grand public, telle qu’elle s’annonce au XIXe siècle, est un symptôme précoce de la crise de la peinture, qui ne fut point exclusivement provoquée par la photographie mais, d’une manière relativement indépendante de celle-ci, par la tendance de l’oeuvre d’art à rallier les masses. Dans les grands cortèges de fête, les assemblées monstres, les organisations de masse du sport et de la guerre, qui tous sont aujourd’hui offerts aux appareils enregistreurs, la masse se regarde elle-même dans ses propres yeux. C’est là un lieu commun. Elle exploite ainsi un élément dialectique de formation de la masse. Ce point, c’est la guerre moderne. Les mêmes troubles qui, sur le plan général, ont abouti à la tentative de maintenir par la force les conditions de propriété, ont déterminé les capitaux des producteurs à hâter l’élaboration du film sonore. Telles sont quelques-unes des interrogations qui parcourent les enquêtes et les réflexions croisées des historiens et des littéraires, des récits romanesques aux discours de l'histoire de l'art ou à … Dans l’expression fugitive d’un visage humain, sur d’anciennes photographies, l’aura semble jeter un dernier éclat. [7] Franz WERFEL, Ein Sommernachtstraum. Il est en outre certain que la portée historique de cette transformation des fonctions de l’art, manifestement déjà fort avancée dans le film, permet la confrontation avec la préhistoire de manière non seulement méthodologique mais matérielle. Elles inquiètent celui qui les contemple : il sent que pour les pénétrer, il lui faut certains chemins ; il a déjà suivi pareils chemins dans les journaux illustrés. Au reste, le chômage l’interdit également, qui exclut de grandes masses de la production dans le processus de laquelle elles trouveraient surtout un droit à se voir reproduites. Et dans ses laboratoires chimiques elle a trouvé un procédé nouveau et immédiat pour supprimer l’aura. d'art et l'art cinématographique - agissent en retour sur les formes artistiques traditionnelles. De vrais ou de faux - n’importe. Avec l’extension croissante de la presse, qui ne cessait de mettre de nouveaux organes politiques, religieux, scientifiques, professionnels et locaux à la disposition des lecteurs, un nombre toujours plus grand de ceux-ci se trouvèrent engagés occasionnellement dans la littérature. You can write a book review and share your experiences. Type d'abus : Ce qu’ils obtinrent par de pareils moyens, fut une impitoyable destruction de l’aura même de leurs créations, auxquelles ils appliquaient, avec les moyens de la production, la marque infamante de la reproduction. Au reste, l’on reconstitue aisément des cas encore plus paradoxaux. Et comme l’oeil perçoit plus rapidement que ne peut dessiner la main, le procédé de la reproduction de l’image se trouva accéléré à tel point qu’il put aller de pair avec la parole. Ce point n’existe pas vis-à-vis de la scène de film qu’on enregistre. Tous les efforts d’esthétisation politique culminent en un point. Car elles annoncent cette vérité décisive : la reproduction mécanisée, pour la première fois dans l’histoire universelle, émancipe l’oeuvre d’art de son existence parasitaire dans le rituel. Il est vrai que la création du film sonore a d’abord amené un recul de la diffusion internationale - son public s’arrêtant à la frontière des langues. Si l’on s’était auparavant dépensé en vaines subtilités pour résoudre ce problème : la photographie est-elle ou n’est-elle pas un art ? Ce qui veut dire que des mouvements de masse, et en premier lieu la guerre moderne, représentent une forme de comportement humain particulièrement accessible aux appareils enregistreurs. Critique salvatrice et utopie. Il est évident que l’apothéose de la guerre par l’état totalitaire ne se sert pas de pareils arguments, et cependant il sera profitable d’y jeter un coup d’oeil. Le principal grief qu’il fait au film est le mode de participation qu’il suscite chez les masses. C’est là, justement qu’intervient le film. Le Jeu de Paume dédie à Nathalie Magnan l’exposition virtuelle « À propos du Chthulucene et de ses espèce (...), © la revue des ressources : Sauf mention particulière |, L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée, Littérature russe (Russie, URSS, Fédération de Russie). 176-177. Or, ces épreuves présentent un inconvénient considérable : à la différence des épreuves sportives, elles ne se prêtent pas à l’exposition dans la mesure désirable. Ainsi le regard est-il progressivement porté de la production à son producteur, de l'oeuvre concrête à l'intention de l'artiste. Le problème n'est peut-être plus en ce sens la reproduction de l'oeuvre, mais bien la reproduction de l'idée qui préside à l'oeuvre, la reproduction en somme de la démarche sous l'ascendance de laquelle est placée l'oeuvre. De même qu’aux âges préhistoriques, l’oeuvre d’art, par le poids absolu de sa valeur rituelle, fut en premier lieu un instrument de magie dont on n’admit que plus tard le caractère artistique, de même de nos jours, par le poids absolu de sa valeur d’exposition, elle devient une création à fonctions entièrement nouvelles - parmi lesquelles la fonction pour nous la plus familière, la fonction artistique, se distingue en ce qu’elle sera sans doute reconnue plus tard accessoire. Tout le reste restait unique et techniquement irreproductible. Pornographie enfantine Le film s’avère ainsi l’objet actuellement le plus important de cette science de la perception que les Grecs avaient nommée l’esthétique. Ce phénomène est particulièrement tangible dans les grands films historiques. Le directeur de prise de vue, pourrait-on dire, occupe exactement la même place que le contrôleur du test lors de l’examen d’aptitude professionnelle. La valeur rituelle exige presque que l’oeuvre d’art demeure cachée : certaines statues de dieux ne sont accessibles qu’au prêtre, certaines images de la Vierge restent voilées durant presque toute l’année, certaines sculptures des cathédrales gothiques sont invisibles au spectateur au niveau du sol. Les bronzes, les terracottes et les médailles étaient les seules oeuvres d’art qu’ils pussent produire en série. Leur importance tient au fait même d’exister, non au fait d’être vues. Cette circonstance ne contribuerait-elle pas, comme l’a remarqué Pirandello, à cette oppression, à cette angoisse nouvelle qui l’étreint devant l’objectif ? Grâce à la lithographie, le dessin fut à même d’accompagner illustrativement la vie quotidienne. Il est impossible, devant un tableau d’Arp ou un poème d’August Stramm, de prendre le temps de se recueillir et d’apprécier comme en face d’une toile de Derain ou d’un poème de Rilke. II s’agit avant tout de l’éclairage dont l’installation oblige à filmer un événement qui, sur l’écran, se déroulera en une scène rapide et unique, en une suite de prises de vues distinctes qui peuvent parfois se prolonger des heures durant au studio. Mais la lithographie en était encore à ses débuts, quand elle se vit dépassée, quelques dizaines d’années après son invention, par celle de la photographie. Ce culte trouve son complément dans le culte du public, culte qui favorise la mentalité corrompue de masse que les régimes autoritaires cherchent à substituer à sa conscience de classe. Cependant le changement des fonctions de l’art qui en résultait dépassait les limites des perspectives du siècle. (raison de l'abus) : Corrigé de 4698 mots (soit 7 pages) directement accessible, Le corrigé du sujet " L'oeuvre d'art est-elle reproductible ?" Quelle qu’ait été la portée de leur pénétration, elle se trouvait limitée par le fait que ces savants se contentaient de relever les caractéristiques formelles de ce mode de perception. Avant tout, elle lui permet de venir s’offrir à la perception soit sous forme de photographie, soit sous forme de disque. Toute création de demande foncièrement nouvelle, grosse de conséquences, portera au-delà de son but. [13]. Est-il possible d’avoir le texte original en japonais de l’arbre (...), Nouvel link pour l’audiolivre : http://www.bibliboom.com/pages/titres/la-croisade, Tim Robinson, cartographe de l’espace multiple, Eric Rohmer, Claire, et la collectionneuse, Utilisation des articles et droits d’auteurs, Inscrivez-vous à la Lettre électronique de la RdR. Les constructions architecturales sont l’objet d’un double mode de réception : l’usage et la perception, ou mieux encore : le toucher et la vue. Le sujet : l'oeuvre d'art est-elle reproductible ? Elle est irremplaçable. Dans ce champ, il ne sait encore s’orienter. Ce que des hommes avaient fait, d’autres pouvaient toujours le refaire. Parmi ceux-ci, Duhamel s’est exprimé de la manière la plus radicale. Dans les nouveaux champs ouverts par le film, il avait été le premier à s’installer. Nous rappellerons qu’il ne s’agit point ici d’épreuve sportive, mais uniquement d’épreuves de tests mécanisés. Car l’acte du photographe réglant l’objectif ne crée pas davantage une oeuvre d’art que celui du chef d’orchestre dirigeant une symphonie. L’oeuvre d’art est elle une création destinée à la contemplation qui saura exprimer et communiquer plus qu’une autre le plaisir, la soif, la douleur ou la rage de créer. Toute considération plus approfondie le confirme. Dès 1932, Arnheim considère comme dernier progrès du film de n’y tenir l’acteur que pour un accessoire choisi en raison de ses caractéristiques... et que l’on intercale au bon endroit [9]. [6] Il est significatif de constater combien leur désir de classer le cinéma parmi les arts, pousse ces théoriciens à faire entrer brutalement dans le film des éléments rituels. La différence entre auteur et public tend ainsi à perdre son caractère fondamental. L’exploit de la première, si l’on ose dire, est le sacrifice humain, celui de la seconde s’annoncerait dans l’avion sans pilote dirigé à distance par ondes hertziennes. À son fond rituel doit se substituer un fond constitué par une pratique autre : la politique. L’interprète d’écran n ’en a pas toujours la possibilité. C’est ici qu’intervient la caméra avec tous ses moyens auxiliaires, ses chutes et ses ascensions, ses interruptions et ses isolements, ses extensions et ses accélérations, ses agrandissements et ses rapetissements. Car le film sonore n’y a rien changé d’essentiel. Le tableau surpasse à cet égard la mosaïque ou la fresque qui le précédèrent. L’unicité de l’oeuvre d’art ne fait qu’un avec son intégration dans la tradition. L'oeuvre d'art est une, une dans son genre, c'est là la raison même de sa genèse. Dans le manifeste de Marinetti sur la guerre italo-éthiopienne, il est dit : Depuis vingt-sept ans, nous autres futuristes nous nous élevons contre l’affirmation que la guerre n’est pas esthétique... Aussi sommes-nous amenés à constater... La guerre est belle, parce que grâce aux masques à gaz, aux terrifiants mégaphones, aux lance-flammes et aux petits tanks, elle fonde la suprématie de L’homme sur la machine subjuguée. Pareille performance présente un immense intérêt. Par principe, l'oeuvre d'art a toujours été reproductible. Pour le film, il importe bien moins que l’interprète représente quelqu’un d’autre aux yeux du public que lui-même devant l’appareil. Il correspond à des transformations profondes dans les modes de perception transformations telles qu’éprouve, sur le plan de l’existence privée, tout piéton des grandes villes et, sur le plan historique universel, tout homme résolu à lutter pour un ordre vraiment humain. Un buste, que l’on peut envoyer à tel ou tel endroit, est plus susceptible d’être exposé qu’une statue de dieu qui a sa place fixée dans l’enceinte du temple. Lorsqu’à l’avènement du premier mode de reproduction vraiment révolutionnaire, la photographie (simultanément avec la montée du socialisme), l’art éprouve l’approche de la crise, devenue évidente un siècle plus tard, il réagit par la doctrine de l’art pour l’art, qui n’est qu’une théologie de l’art. ceci révèle la nécessité , pour l’œuvre d’art, d’être original, d’apporter quelque chose de spécifique. [16] Il s’agit ici de souligner une circonstance technique significative, surtout en ce qui concerne les actualités cinématographiques. Un certain nombre d’interprètes des films soviétiques ne sont point des acteurs au sens occidental du mot, mais des hommes jouant leur propre rôle - tout premièrement leur rôle dans le processus du travail. L’œuvre d’art, au contraire, est une fin en soi : on la considère pour elle-même, et non pour autre chose. La guerre, et rien que la guerre permet de fixer un but aux mouvements de masses les plus vastes, en conservant les conditions de propriété. Mais sitôt que la figure humaine tend à disparaître de la photographie, la valeur d’exposition s’y affirme comme supérieure à la valeur rituelle. De ces objets, de ces phénomènes, l'esprit abstrait des propriétés communes. Durant des siècles, les conditions déterminantes de la vie littéraire affrontaient un petit nombre d’écrivains à des milliers de lecteurs. Le film est donc l’oeuvre d’art la plus perfectible, et cette perfectibilité procède directement de son renoncement radical à toute valeur d’éternité. Telles sont quelques-unes des interrogations qui parcourent les enquêtes et les réflexions croisées des historiens et des littéraires, des récits romanesques aux discours de l'histoire de l'art ou à … Et pourquoi n’aurait on pas le droit de se demander, en face de certains faits, laquelle de ces deux réactions, dans un cas donné, est la plus humaine ? Nietzsche a critiqué de façon radicale les valeurs chrétienne, trouvant l'origine de toute valeur chez l'homme. Dans le premier cas, la chose reproduite est une oeuvre d’art, sa reproduction ne l’est point. Entre-temps, le processus du travail, surtout depuis sa normalisation par le système de la chaîne, soumet tous les jours d’innombrables ouvriers à d’innombrables épreuves de tests mécanisés. Il appartient à la technique du film comme à celle du sport que tout homme assiste plus ou moins en connaisseur à leurs exhibitions. L'histoire de l'art est le passage de la première à la seconde. À l’époque de sa déchéance, ce comportement pouvait favoriser la tendance latente à soustraire aux affaires de la communauté les forces puissantes que l’individu isolé mobilise dans sa fréquentation de Dieu. La décadence de la sculpture à l’époque des oeuvres d’art montables apparaît comme inévitable. Le disque compact que j'écoute et qui reproduit une performance de musiciens en studio, la bobine qui tourne dans l'obscure salle de cinéma où je me trouve, ne sont-ils pas les copies d'un original? Les forces constructives de l’humanité y répondent par la politisation de l’art. L’œuvre d’Art à l’Époque de sa Reproductibilité Technique 1ère partie Il est du principe de l’œuvre d’art d’avoir toujours été reproductible. C'est presque, pour ainsi dire, la justification même de ce mode de production: on ne cherche pas l'imitation, la copie de ce qui est déjà, mais l'originalité. Considéré ainsi, le cinématographe deviendrait un moyen d’expression tout à fait exceptionnel, et dans son atmosphère ne devraient se mouvoir que des personnages de la pensée la plus supérieure aux moments les plus parfaits et les plus mystérieux de leur course. Cit., p. 100. L'œuvre d'art est-elle foncièrement indicible, serait-elle reproductible seulement par la photographie ? Commentant la réalisation du Songe d’une nuit d’été, par Reinhardt, Werfel constate que c’est sans aucun doute la stérile copie du monde extérieur avec ses rues, ses intérieurs, ses gares, ses restaurants, ses autos et ses plages qui a jusqu’à présent entravé l’essor du film vers le domaine de l’art. Au reste, les rapports les plus étroits existent entre ces deux formes de l’inconscient, car les multiples aspects que l’appareil enregistreur peut dérober à la réalité se trouvent pour une grande part exclusivement en dehors du spectre normal de la perception sensorielle. Je n'arrive pas vraiment à démarrer. L’humanité, qui jadis avec Homère avait été objet de contemplation pour les dieux olympiens, l’est maintenant devenue pour elle-même. Les énormes quantités d’incidents grotesques qui sont consommées dans le film sont un indice frappant des dangers qui menacent l’humanité du fond des pulsions refoulées par la civilisation actuelle. En fait, cette querelle était le symptôme d’un bouleversement historique de portée universelle dont ni l’une ni l’autre des deux rivales ne jugeaient toute la portée. L’essai de Walter Benjamin L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée est l’un des textes les plus célèbres de la littérature photographique allemande de l’entre-deux-guerres. Voilà comment se présente l’état de choses du point de vue politique. Il intègre à son domaine des régions toujours nouvelles. Sa création n’est nullement tout d’une pièce ; elle se compose de nombreuses créations distinctes. [5] Alexandre Arnoux de son côté achevant une fantaisie sur le film muet, va même jusqu’à demander : En somme, tous les termes hasardeux que nous venons d’employer ne définissent-ils pas la prière ? A une reproduction massive répond particulièrement une reproduction des masses. Au recueillement qui, dans la déchéance de la bourgeoisie, devint un exercice de comportement asocial [12], s’oppose la distraction en tant qu’initiation à de nouveaux modes d’attitude sociale. La tragédie naît avec les Grecs pour s’éteindre avec eux ; seules les règles en ressuscitèrent, des siècles plus tard. Mais dès l’instant où le critère d’authenticité cesse d’être applicable à la production artistique, l’ensemble de la fonction sociale de l’art se trouve renversé. L'œuvre d'art est-elle foncièrement indicible, serait-elle reproductible seulement par la photographie ? Elle se retire dans un ultime retranchement : la face humaine. Avec les différentes méthodes de reproduction de l’oeuvre d’art, son caractère d’exposabilité s’est accru dans de telles proportions que le déplacement quantitatif entre les deux pôles se renverse, comme aux âges préhistoriques, en transformation qualitative de son essence. La trace des premières ne saurait être relevée que par des analyses chimiques qu’il est impossible d’opérer sur la reproduction ; les secondes sont l’objet d’une tradition dont la reconstitution doit prendre son point de départ au lieu même où se trouve l’original. Il se mit à aller de pair avec l’imprimé. On goûte sans critiquer le conventionnel - on critique avec dégoût le véritablement nouveau. Le peintre est à l’opérateur ce qu’est le mage au chirurgien. Le problème n'est peut-être plus en ce sens la reproduction de l'oeuvre, mais bien la reproduction de l'idée qui préside à l'oeuvre, la reproduction en somme de la démarche sous l'ascendance de laquelle est placée l'oeuvre. Dans une mesure toujours accrue, l’oeuvre d’art reproduite devient reproduction d’une oeuvre d’art destinée à la reproductibilité [2]. La réception dans la distraction, qui s’affirme avec une croissante intensité dans tous les domaines de l’art et représente le symptôme de profondes transformations de la perception, a trouvé dans le film son propre champ d’expérience. Vers 1900, la reproduction mécanisée avait atteint un standard où non seulement elle commençait à faire des oeuvres d’art du passé son objet et à transformer par là même leur action, mais encore atteignait à une situation autonome les procédés artistiques. Une copie de la Joconde n’est pas une œuvre d’art. En Europe occidentale, l’exploitation du film par le capital cinématographique interdit à l’homme de faire valoir son droit à se montrer dans ce rôle. La fonction sociale décisive de l’art actuel consiste en l’initiation de l’humanité à ce jeu harmonien. Merci pour la publication de cet essai de base de la modernité de l’image qui anticipe sa postmodernité, dans la mesure où il a influencé tout un champ théorique émergent en aval de la question de la reproductibilité industrielle de l’oeuvre d’art (ses reproductions) et la culture de masse chez Malraux, par là autant inspiré par Benjamin au-delà de l’influence directe de l’histoire de l’art d’Élie Faure sur "La métamorphose des dieux". Pour atteindre a cette impropriété, la dégradation préméditée de leur matériel ne fut pas leur moindre moyen. Idée abstraite et générale construite par l'esprit. Les Grecs ne connaissaient que deux procédés de reproduction mécanisée de l’oeuvre d’art : le moulage et la frappe. Le mode d'être même d'une oeuvre d'art semble avant tout être l'unicité. Apologie de crimes contre l'humanité Car l’aura dépend de son hic et nunc. Le premier acte serait l’exécution d’un test, mais non le second. Les mouvements de masse se présentent plus nettement aux appareils enregistreurs qu’à l’oeil nu. [11] Il est vrai qu’une analyse intégrale de ces films ne devrait pas taire leur sens antithétique. À l’oeuvre exclusivement conçue pour la technique de reproduction telle que le film ne saurait en effet s’opposer rien de plus décisif que l’oeuvre scénique. Eléments du langage qui associent d'une façon conventionnelle une suite de sons et un concept. Que l’on compare la toile sur laquelle se déroule le film à la toile du tableau ; l’image sur la première se transforme, mais non l’image sur la seconde. L’effroi vécu, spontané de l’interprète, enregistré à son insu, pourra s’intercaler dans la bande. Le disque compact que j'écoute et qui reproduit une performance de musiciens en studio, la bobine qui tourne dans l'obscure salle de cinéma où je me trouve, ne sont-ils pas les copies d'un original? La dispute qui s’ouvrit, au cours du XIXe siècle, entre la peinture et la photographie, quant à la valeur artistique de leurs productions respectives, apparaît de nos jours confuse et dépassée. La façon dont le mode de perception s’élabore (le médium dans lequel elle s’accomplit) n’est pas seulement déterminée par la nature humaine, mais par les circonstances historiques. Car plus l’élément collectif s’approprie sa seconde technique, plus l’individu éprouve combien limité, sous l’emprise de la première technique, avait été le domaine de ses possibilités. Encore qu’on entreprît de l’exposer dans les galeries et les salons, la masse ne pouvait guère s’y contrôler et s’organiser comme le fait, à la faveur de ses réactions, le public du cinéma. Le motif en est double. Leur agent le plus puissant est le film. Et, si peu que cette circonstance puisse se prêter à des conclusions quant au rôle social de la peinture, elle n’en représente pas moins une lourde entrave à un moment où le tableau, dans les conditions en quelque sorte contraires à sa nature, se voit directement confronté avec les masses. L’hilarité collective représente l’explosion prématurée et salutaire de pareilles psychoses collectives. Le film sert à exercer l’homme à la perception et à la réaction déterminées par la pratique d’un équipement technique dont le rôle dans sa vie ne cesse de croître en importance. De même que dans l’agrandissement il s’agit bien moins de rendre simplement précis ce qui sans cela garderait un aspect vague que de mettre en évidence des formations structurelles entièrement nouvelles de la matière, il s’agit moins de rendre par le temps de pose des motifs de mouvement que de déceler plutôt dans ces mouvements connus, au moyen du ralenti, des mouvements inconnus qui, loin de représenter des ralentissements de mouvements rapides, font l’effet de mouvements singulièrement glissants, aériens, surnaturels. © Copyright 2003-10 Devoir-de-philosophie.com. 94-96). Nul doute que la nôtre ne soit aux antipodes des Grecs. Ce que des hommes avaient fait, d’autres pouvaient toujours le refaire. [13] Georges DUHAMEL, Scènes de la vie future, Paris, 1930, p. 52. Le génie est une longue patience plus qu'une réussite immédiate, et l'art est avant tout un travail. Quelques-unes des plus récentes bandes de Mickey Mouse justifient pareille question. Ce simple fait suffit seul à rendre superficielle et vaine toute comparaison entre enregistrement au studio et répétition théâtrale. Les remarques qu’il fait à ce sujet dans son roman On tourne, encore qu’elles fassent uniquement ressortir l’aspect négatif de la question, et que Pirandello ne parle que du film muet, gardent toute leur valeur. Telles sont quelques-unes des interrogations qui parcourent les enquêtes et les réflexions croisées des historiens et des littéraires, des récits romanesques aux discours de l'histoire de l'art ou à … L'artiste a présidé à sa venue dans l'intention de proposer du nouveau, de produire ce qui ne le fût encore jamais. Et comme, pour l’individu isolé, la tentation subsiste toujours de se soustraire à de pareilles tâches, l’art saura s’attaquer aux plus difficiles et aux plus importantes toutes les fois qu’il pourra mobiliser des masses. De l'originalité nous passons à l'origine, à la genèse de l'oeuvre qui se démarque: c'est donc sur la poiesis que se porte notre intérêt. Le soir venu, ces mêmes masses remplissent les salles de cinéma pour assister à la revanche que prend pour elles l’interprète de l’écran, non seulement en affirmant son humanité (ou ce qui en tient lieu) face à l’appareil, mais en mettant ce dernier au service de son propre triomphe. Par contre, la masse, de par sa distraction même, recueille l’oeuvre d’art dans son sein, elle lui transmet son rythme de vie, elle l’embrasse de ses flots. Nombre des altérations et stéréotypes, des transformations et des catastrophes que le monde visible peut subir dans le film l’affectent réellement dans les psychoses, les hallucinations et les rêves. La chose décisive est qu’il s’agit de jouer devant un appareil dans le premier cas, devant deux dans le second. Il est caractéristique qu’aujourd’hui encore des auteurs conservateurs cherchent l’importance du film, sinon dans le sacral, du moins dans le surnaturel. Mais que dire alors de certains formats contemporains, des medium qui supportent l'expression artistique? Processus symptomatique dont la signification dépasse de beaucoup le domaine de l’art. Admettons que l’interprète doive sursauter après des coups frappés à une porte. Le fait pourrait aussi se caractériser comme suit : pour la première fois - et c’est là l’oeuvre du film - l’homme se trouve mis en demeure de vivre et d’agir totalement de sa propre personne, tout en renonçant du même coup à son aura. Le comportement du magicien qui guérit un malade par imposition des mains diffère de celui du chirurgien qui procède à une intervention dans le corps du malade. Le concept de chaise contient tous les éléments communs à l'ensemble des chaises. Mais ces procédés ne représentent qu’une étape particulière, d’une portée sans doute considérable, du processus que nous analysons ici sur le plan de l’histoire universelle. Rien ne montre avec tant de plasticité que l’art s’est échappé du domaine de la belle apparence, qui longtemps passa pour le seul où il pût prospérer.
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